髙山辰雄は、伝統的な日本画の技法を用いて作品を制作し、それが国内外で高く評価されている日本画家です。日本画壇の最高峰まで登り詰めた髙山は、常に人間とは何かを問い続け、目の前にあるものと真摯に向き合い描いてきました。

角川武蔵野ミュージアムを運営する角川文化振興財団と髙山のつながりは深く、株式会社KADOKAWA本社エントランスでの作品展示や画文集の出版をするなど、生前からの親交がありました。そのため、角川武蔵野ミュージアムでは貴重な髙山作品を数多く収蔵しています。

今回は、その中から画業の転換期ともなった初期作品《裸婦》(1948年)をはじめ、女性美の集大成ともいえる《青衣の少女》(1984年)など、髙山の代表作品を公開します。

展示の中心となるのは1987年～1999年の13年間、毎月1枚ずつ描き続けた『文藝春秋』の表紙絵156枚です。15㎝×15㎝の表紙絵には、春夏秋冬を繰り返す小さな宇宙が広がっています。そこには移ろいゆき、循環していく自然や人間の姿が描かれています。

髙山が見ていた景色を追体感することで、自然や宇宙とつながったこの世界を見つめ直すきっかけとなる展示になっています。

　髙山は明治45年(1912年)、大分県大分市に生まれました。生家の側にあった松林がそのまま海につながっていたといいます。そして、部屋から見える朝焼けや夕焼けの由布岳、鶴見岳の美しさを感じながら少年時代を過ごしました。その後、東京で絵を学び画家となり、戦争を経験しさまざまな葛藤を抱えながらも、洋画家ゴーギャンの伝記に出会い自身の表現を獲得していきます。

　このエリアでは、髙山の没年(2007年)に角川書店(当時)から出版された『存在追憶 限りなき時の中に』から髙山の言葉を抜粋しながら、画家の人生を紹介します。

　同書の中で髙山は、「絵描きの特別な目ではなくて、みんなと同じ目になりたいと思って、これまでやってきました。」と語っています。 人間とは、生きるとはと自ら問い続け描いてきた画家の真っ直ぐな言葉を感じてください。

生前、髙山はよく喫茶店を訪れたといいます。そこではスケッチをしたり、外を眺めてもの思いにふけっていたと語っています。喫茶店での髙山の空想は宇宙にまで及びました。画業の後半は、太陽や月、星などの天体を意味する「日月星辰」という言葉を好んで使い、日本画の中に果てしない宇宙を再現することを試みていました。

このエリアでは、髙山の愛した喫茶店を空間として再現し、秘蔵の絵画コレクションを展示します。女性美を追求した傑作ともいえる≪青衣の少女≫をはじめ人間、鳥、花、自然、そして万物につながる宇宙を思い描いた絵画をご覧になれます。

髙山は晩年、筆と墨壺を組み合わせた携帯用筆記用具「矢立て」をつかって身近な風景をスケッチしていました。水墨画家・足立正平氏を講師に迎え、武蔵野の春を「墨」でスケッチするワークショップを2回開催いたします。

・日時：2024年3月30日(土)　①10:30～12:30　②14:00～16:00
・場所：角川武蔵野ミュージアム　4Fレクチャールーム
・参加費：各回 2,000円(税込)
・定員：各回 20名(先着順)
※ワークショップのお申込みは2024年1月16日(火)から開始いたします。最新情報は角川武蔵野ミュージアム公式サイトでご確認ください。